大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于以公司风貌为主题的画的问题,于是小编就整理了4个相关介绍以公司风貌为主题的画的解答,让我们一起看看吧。
一幅名扬中外的画中风貌的意思?
风貌,汉语词汇,泛指一个地方的人文特征和地质风貌。拼音是fēng mào,语出宋 孙光宪《北梦琐言》卷五:“ 唐大中初, 卢携举进士,风貌不扬,语亦不正。”
《北梦琐言》,是中国古代笔记***集,雅雨堂丛书本。宋代孙光宪撰,原帙三十卷,今本仅存二十卷。《北梦琐言》记载唐武宗迄五代十国的史事,包含诸多文人、士大夫言行与政治史实,为研究晚唐五代史提供了可贵材料。前16卷记唐,后4卷记五代,可补正史之不足。
清明上河图风貌的意思?
《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴梁以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象.作者以长卷形式,***用散点***的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中.图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树马牛驴驼之大小出没,以及居者行者,舟车之往还先后,皆曲尽其仪态而莫可数记,全副场面浩大,内容极为丰富,整幅画作气势宏大、构图严谨、笔法细致,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超的艺术表现能力.为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料,具有重要历史文献价值.清明上河是当时的民间风俗,像今天的节日***,人们藉以参加商贸活动.
以汴河为构图中心,展示清明时节北宋京城汴梁各阶层人物的生活和动态。开卷处为汴梁近郊的景致;中段描绘漕船泊航于汴河,行人往来于拱桥;卷末表现市区街衢店肆。画中人物超过五百五十,不同类型的舟车各为二十余,市肆民居不可胜数
900多年前北宋都城汴京的画叫什么?
北宋的张择端画的一幅名扬中外的画,这幅画的名字叫《清明上河图》
北宋画家张择端 画的长528厘米,高24.8厘米的《清明上河 图》,是一幅名扬中外的画。课文以画上的 人物、热闹的街市、桥北头的情景为例,说 明了张择端画的传神,把800年以前汴梁热闹 的古都风貌、当时普通百姓的生活情景栩栩 如生地再现在了我们面前。
当代绘画领域,有哪些画家是名副其实的艺术家?画风如何?
正如写字不能等同于书法,书法爱好者也不能等同于书法家一样,并非所有的画家都是名副其实的艺术家。真正的绘画艺术家,不仅要具备良好的绘画功底和娴熟的绘画技法,更重要的是,还要具备丰富的文化底蕴,如此才能称其为真正的艺术家。
当代绘画领域,主要是写实主义和抽象主义两种画风,写实主义画家和抽象主义画家都有着相当的影响力,也有着不少出色的绘画艺术家。大家的审美习惯不同,对于画家的评价也大相径庭,但是这样的评价往往都是有失公允的。
惊龙轩对于赵无极等人的抽象主义油画颇为欣赏,但是受到学画经历和审美习惯的影响,还是更青睐写实主义油画风格。从徐悲鸿到吴作人、靳尚谊,再到杨飞云、韦尔申、王沂东、朝戈、冷军等等,都是中国写实主义油画领域非常出色的、颇富代表性的画家。
显然比起中国的第一代、第二代油画家,中国当代的写实主义油画家们对于油画本土化的思考是在前两代移植油画基础上的深度进发。这些画家不仅崇尚古典写实主义油画渊源,同时也非常注重寻求自己审美个性的创造,不能不说,这是中国写实主义油画创作水准与品格的提升。
上世纪90年代以来的中国新写实画派,逐步将印象派式的粗笔直接画法转变为古典主义的隐笔细微画法,对于造型精准的追求似乎超过了对于色彩的细腻、真实呈现,这也体现了这批画家对于欧洲古典主义油画的推崇,创作出了不少非常有艺术感染力的作品。
当然,同样是写实主义风格的优秀画家,也大多具备各自的艺术个性。比如杨飞云的古典写实主义画风非常注重细腻而坚实的形象塑造感,王沂东的油画创作则侧重于表现东方女性的乡土符号,冷军以异常理性的笔触、极致入微地对于形象深度的表现……他们在借鉴欧洲古典主义油画过程中所加入的属于他们各自个性的艺术创造,这是殊为难得的。
中国油画在迅速融入西方现当代文化之后,开始重新寻找自己的文化定位与文化出路。这也是中国油画,尤其是中国写实主义油画不得不深入思考的自主发展的命题。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
当代艺术完全不同于古典艺术,需要从思辨的角度去欣赏。因为古典艺术在大浪淘沙后留下的都是经典,而当代艺术还没有经历时间的筛选,今天看上去很有新意的作品不一定能够经得住时间的考验,写进艺术史。
克莱恩、纽曼和托姆布雷都是当代绘画领域的代表人物,虽然我们还无法印证他们的艺术作品在艺术史上的真正价值和地位,并且这些作品美感和意义也常常是见仁见智,但至少在今天看来是非常创新且知名度极高的。
↑ 克莱恩 - 《蓝莓眼睛》
克莱恩(1910-1962)是抽象表现主义艺术的代表人物之一。他的作品对于战后的西方人来说非常新颖,只有黑色和白色,其中的黑色基本都是线条和笔触,并且相互之间有所关联,可以通过笔画来体会艺术家创作时的情绪,非常符合抽象表现主义的精神。
↑ 克莱恩 - 《枢机主教》
克莱恩的作品会让人联想到东方书法,甚至有些作品看上去就像是书法写成的一个字,但是克莱恩本人否认了这一点。此外,克莱恩从来不给自己的作品赋予任何意义。
↑ 纽曼 - 《谁害怕红色,***和蓝色?》
纽曼(1905-1***0)也是抽象表现主义的一员“悍将”,他的作品看上去技术过于简单,常以极高的价格拍卖,所以争议非常大。他的代表作系列多是用线条将画面分割开,因此被他称为“拉链”。
↑ 纽曼 - 《时刻》
纽曼的作品有着浓厚的极简主义风格,在简单的“拉链”的基础上,有着不同维度的变化,例如他的代表作《谁害怕红色,***和蓝色?》,将两条“拉链”放在画面两边,蓝色“拉链”非常果断,而另一条红色“拉链”参差不齐。这样简单的作品,很难说有着怎样的象征性和指代性。
↑ 纽曼 - 《***徒,我》
纽曼的作品更多给人的是视觉上的感受,近距离观看时,将目光集中在“拉链”上,用余光去看其余的色块,有视觉聚焦的一种沉浸式体验。
↑ 托姆布雷 - 《阿波罗与艺术家》
托姆布雷(1928-2011)最出名的作品都是一些看起来毫无美感且看不出在画什么的作品,甚至很多作品像是将草稿纸贴在了画布上,例如他的作品《阿波罗与艺术家》,以一种涂鸦的方式在画布上“乱写乱画”。
↑ 托姆布雷 - 《无题》
托姆布雷的作品在传统审美的范畴内似乎不具备“正当性”,但如果从单独笔触和整体画面相对立的发展脉络看,有一定的推动作用。托姆布雷是以一种跳出艺术家身份的方式,让笔画跳出了画布之外,这种方式是否成功,还有待时间的检验。
↑ 托姆布雷 - 《伊利亚姆五十天。阿喀琉斯之盾》
绘画艺术的发展,是个体不断被强调、整体不断被削弱的过程。从拉斐尔开始,作为个体的笔触完全没有存在感;到了伦勃朗、委拉斯凯兹,笔触开始有存在感; 而梵高的笔触就开始具有独立的表现力,波洛克的画作甚至是整体的观感弱于单独的笔触,而托姆布雷是将这种独立性又向前推进了一步。
到此,以上就是小编对于以公司风貌为主题的画的问题就介绍到这了,希望介绍关于以公司风貌为主题的画的4点解答对大家有用。