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请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？
出题本不规范，应该是：画匠，画家，艺术家。或书画匠，书画家和艺术家。因为书法也有字匠的。匠是无什么文化，整天抄袭别人的作品，，作品无变化，沒灵秀，死板，无美感为匠气。家，为自己的作品有灵秀，美而活，能创作各种题材，能画，写各种题材和各字体，并有自己的个性。并在地区或全国有一定影响力，为家。
艺术家，我的理解为：对中国传统文化认识和发展，并创作和有创造。对诗，书法，绘画，音乐和戏曲都略通，并有几种特别的专门家的研究。有多项学术研究和论文，在全国各地影响力，为艺术家。完
另，关于家的说：一般是没出名的为师，爱好者，或创作者。一旦出名了，便简称为家。但有些如画家，画画的都简称为画家，写字的也叫书家。但这家不是那家。
其实说来简单，一个的作品是僵化的一个的作品是充满生命的鲜活力的，这就是他们的区别。一流的艺术家上作品不仅仅是生动的写实而且还是艺术家自己的哲学思想的表达，不仅仅是画作，而是审美理念或情感的表述。所以他们的作品具有永恒的生命力。比如书法史上王羲之的经典作品，还有颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《寒食帖》等，都艺术家生命的寄托和表达。而那些艺匠，他们的作品都是技法性的作品只有"技术"，不见自己的思想。
真正的艺术品都是以技法为语言表达艺术的的小宇宙的作品。所以郑板桥说:衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。出自清代的《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 / 墨竹图题诗》 ）艺术作品无写实亦或写意，无论精雕细刻，亦或一笔万象，，其作品的每一个元素都生动的都是活活泼泼的。就像齐白石的"虾"寥寥几笔，就可以把一只在水中游动的虾活灵活现的搬到纸上。而那些些充满匠气的作品，有形无神，有笔无意。
孙其峰的麻雀多生动，仿佛要从纸上飞走一般。
多谢邀请。
做完一个中国画爱好者，浅谈一下我的看法。
画匠:提笔能画，但无创新。作品俗滑而无雅正，大都只创作自己画熟了的题材:牡丹,老虎,虾米…………但随着历史的沉积不好说其作品是否会有价值。永乐宫的壁画,敦煌的色彩都是当时的画匠所做，现在看来是时间让他们光彩照人，所以画匠之工也不能小觑。
画家:技法成熟，有自己的作品。在一定地方有自己的影响力。按现在我国的标准还应该是中美协的会员。但随着时间能留下的作品不会很多，身后不到50年就会淹没在历史的长河中。
书画艺术家:有自家风貌，领一代***。一个时期不应该超过十几位。想想不过二三十年，我们现在还能记得的大家不过:齐白石,徐悲鸿,黄宾虹,李可染,潘天寿等等十几人而已。所谓凤毛麟角。
书画艺术家的特质:看上条回答
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，画匠，画家，书画艺术家都是属于会画画的人
但是其作画的难度，创作的境界，创作思想的高度，个人拙见，其书画艺术家＞画家＞画匠
画匠画画，难度是最低的
画匠，画画是为了创造商业经济价值，所以画匠画画，习惯批量***名画，批量生产一大批色彩艳俗的油画，国画
画家创作，是为了体现一幅画的精神价值，原创性，画家自己个性化的的独特艺术语言
画家创作一幅油画，其构图，布局，骨架，色调，格调都需要画家自己费许多时间，大量精力来完成，特别费脑细胞
所以画家创作，其创作的难度，精力，作品的格调，精神内涵，远远高于画匠
画匠只是批量生产，批量***，谈不是作品的原创性，更谈不是作品的格调，精神价值
画家，包括油画家，版画家，水彩画家，国画家
而书画艺术家，个人拙见，主要针对国画家，特别是中国美术史上的书画艺术家
国画，属于中国的文化范畴，属于中国的东方艺术
书画艺术家，无疑是能书能画的全能画家
对于国画，需要落款，需要在画上提诗，不仅仅是形成国画中连贯的气脉和骨架，最重要的是提升画中的境界
中国美术史上，国画的创作，提倡书画同源，书画一体，甚至诗书画一体
南宋画家马远的作品《山径春行图》，画面右上方，画家提了两行诗，触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼
题画诗，是宋代画家的发明，从此以后，中国的画家，不但要精通国画，还要会写诗，还必须练好书法，做画家越来越难
诗，书，画一体，是中国画独特的艺术风格
而西方油画，特别是传统写实油画，提倡客观再现形体，追求绘画的科学性
对于油画，特别是从事写实油画创作的画家，不学习书法也没关系，也不用在油画上落款
所以，中国美术史上的书画艺术家，不仅精通国画，还精通书法，写诗，所以创作的难度，精力，脑细胞，丝毫不亚于油画的创作
中国美术史，诗书画一体的全能画家是，元代画家倪瓚，明代画家徐渭，文征明
回答完毕
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粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？
想知道画匠、画家、书画艺术家的区别，首先要知道三者称谓的含义。
画匠: 以继承前人的绘画的技能作为终其一生的手艺，并用其谋生，或对绘画技能略作创新，以适应时代要求的应该称为画匠。
画家: 能够全面掌握绘画技术，有一定的鲜明艺术持色，但还缺少富有魅力的艺术感染力。
书画艺术家: 通常被认为具有相当艺术成就的，且被同行公认的具有很高人气的书画家。
三者的区别在于画匠只是机械的继承前人的成里，或很少有创新，即使有创新也是局部的。而画家则是同样继承前人绘画方法，并在此基础上形成一定的鲜明个人特色，具有灵动的风格而不是机械模仿。书画艺术家则是完全具有自己的艺术风格，区别于任何前人的艺术风格。
画匠的画如藏族的唐卡壁画，敦煌莫高窟壁画，年俗画，其他民族的建筑画作，家具画作等，都具有民间色彩和固定的画作格式。
画家和书画艺术家的画就显得灵动多变，具有各自的风格。下面举例说说我国著名的书画大家的艺术风格。
齐白石是我国现代绘画***，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄滋润，色彩浓艳明快，简洁生动，意境淳朴，天趣横生。
白石老先生一生画作无数，代表作为《虾》《荷影图》《蛙声十里出山泉》，他画的大***堪称一绝，是绝世之品。
老先生一生酷爱画虾，他笔下的墨虾工笔细巧，灵动可爱，或一只或两只，或多只虾在起，有时看似凌乱，却纤毫毕现，凌乱中又是那么清晰。
《蛙声十里出山泉》极富想象力，远处黛绿的山，一泉山水奔泻而下，水中几个小小的蝌蚪，一只青蛙不见，却仿佛听到青蛙在十里之处的叫声。这让人想去一幅古画: 深山藏古寺，不见寺庙，高山下一条河流，一个和尚在挑水，两者似乎有异曲同工之妙。
李可染是著名的山水画艺术家。他的山水画大气磅礴，气势雄伟。
李可染***曾经为了写生，行程数万公里，这在我国的画家中实属罕见。他的《万山红遍》闻名于世。还有《爱晚亭图》《井冈山》等。
他的《漓江图》《牧童》也让人喜欢。《漓江图》画风凝重，层次感极强。山下的人家，水上的船儿，充满着浓郁的生活气息。而《牧童》系列图，厚重的老牛，调皮的牧童，各种骑牛的姿势，没有真实的生活体验是画不出来的。
当然还有象徐悲鸿***，他骏马图无人能比。擅长人物的范曾***的画在当今无人能出其右，而且书法也好。
当然，画匠也好，画家也罢，在国家文化事业发展中都有自己的独特位置，继承和发展上缺一不可，并无高低之分。
到此，以上就是小编对于数码公司企业风貌建设论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于数码公司企业风貌建设论文的1点解答对大家有用。
