大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于武汉城市风貌插画设计公司的问题，于是小编就整理了2个相关介绍武汉城市风貌插画设计公司的解答，让我们一起看看吧。
如何介绍日本的浮世绘？
我想只要稍微对艺术或者日本文化有一点了解的人，应该就不会没有听过“浮世绘”这个名词，至少很多人在各种场合也见过那张「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」，就像《向日葵》或者《蒙娜丽莎》一样，都是一个文化的典型代表，是这个文化的象征性符号。了解浮世绘的角度很多，比如都有什么样的主题？什么样的技法？著名的画家有哪些？有什么代表作？或者是如何制作而成的等等，我就说说个人对浮世绘主题和艺术家的一点认知。
所谓浮世绘的意思大概就是描绘现实社会的画，也可说是描绘当时日本草根阶层生活情境的木版画。江户时代的浮世绘主题繁多，但表现最多的还是庶民的生活场景和日常风俗，用现在的意思来理解的话就是画的都是美人啊帅哥啊风景啊一群美人和帅哥一起看风景搞活动啊……，开个玩笑，一般来说画的都是著名的演艺明星、美女、武士、风景等等，还具备一定广告功能。其中画风景最著名的当数葛饰北斋了，只要是日本人，应该都看过他的画，起那面提到的「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」就是他同时也是日本艺术的代表作之一。美人画艺术家里的翘楚就是喜多川歌磨，他的画在欧洲也非常受欢迎，甚至影响了印象派对于对于光影的一些处理手法，他的代表作为『宽政三美人』。还有以月冈芳年为代表的奇怪画，主要表现一些神鬼妖怪的题材，以多数作品中以带有强烈冲击性的“无惨絵”著称，在海外很受欢迎，也被称为“最后的浮世绘师”。
你好亲，很开心回答你的问题
浮世绘，无疑是日本绘画的专属
浮世绘中的浮世，就是人们所生活的浮华尘世，如世间百态，甚至带有浮华的气息
浮世绘，有许多绘画题材，比如人像美女画，如同中国画中的仕女画
还有市井画，如同中国宋代的风俗画，还有日本的武士文化，相扑文化
还有风景题材的浮世绘，比如日本画家葛饰北斋的作品《神奈川冲浪里》
还有鬼怪题材的浮世绘，如画家月冈芳年的浮世绘作品，一生都在画血腥的浮世绘风格，充分体现日本文化崇尚神灵的思想
还有***题材的浮世绘作品，某宫图，如葛饰北斋的作品《海女与章鱼》
不明白，以前是闭关锁国的日本，为什么后来又变得如此开放大胆
个人拙见，对于日本浮世绘，我是不太喜欢
可以说，日本浮世绘是日本的民间艺术
但是，日本浮世绘，个人拙见有浓厚的装饰平面的绘画风格亲，相比中国画山水而言，确实缺少一种深沉的意境，笔墨的韵味，高雅的精神格调
也许日本浮世绘，注重的是风俗，市井画，描绘平民大众的浮华世界，如花魁，艺伎，招牌女，所以既没有西方古典油画，超凡脱俗的高雅，圣洁的风格，也没有中国画那深沉，飘渺的高雅意境
日本浮世绘，只能说是江户川时代的商业插画吧
浮世绘是大批量印刷技术的生产，符合迎合大众的喜好，审美风味，所以浮世绘并没有蕴含高深的艺术意境，浅显易懂
但是，浮世绘，不能否认有一定的艺术影响力
后印象派画家梵高，他的创作深受浮世绘影响
梵高也临摹过日本浮世绘的画作
而且梵高画的自己的卧室，深受浮世绘影响，大块铺色，色彩艳丽明快，但是不加阴影，保留线条
不仅仅是梵高，莫奈，马奈，德加的印象派作品，都有浮世绘的影子
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
1.浮世绘对应日本的宫廷画而言。其他艺术作品的风格和功用与浮世绘不同，浮世绘就是世俗画的意思。主要反应生活和日常化场景人物。
2.日本的艺术创作，长期掌握在特定人群，甚至是特定姓氏家族手中，浮世绘对应这种情况，由民间艺人，后来演变为职业画作者创作。
3.浮世绘的内容风格区别于宫廷画，主要表现为更加突破束缚，更加贴近生活。使用色彩和技法更加丰富。
所谓浮世绘，就是对日本世俗风貌——浮世的绘卷，在江户时期形成特定的风格和形式。题材从传说神话到市井风物，涉及广泛。以其鲜明的色彩和构图在日本乃至世界绘画史上占有独特的地位。比较有名的代表作家有江户时期的葛饰北斋，其代表作《神奈川冲浪里》描绘了富士山前海浪的惊涛拍岸，仿佛让人置身画中感受海浪的激湧壮阔。
西洋艺术和东方艺术你更欣赏哪个？
俗话说，一方水土养一方人。从总体上讲，我更喜欢中国艺术。虽然不能笼统地说中国艺术就是东方艺术，但一定可以说中国艺术可以代表东方艺术。因为我生于中国，长于中国，是在中国艺术浸润熏陶中生活长大的，早已习惯适应了中国艺术，尤其喜欢中国的文学、音乐、舞蹈、美术。
年轻时，背唐诗宋词，听流行音乐，看民族舞蹈是我的最爱。常常感慨于中国艺术深厚的文化底蕴，绵醇的民族风情，醉人的风***韵味。一曲《梨花落》听过有成百上千遍却永远也听不烦，一段《千手观音》每每看后都觉得美不胜言，唐诗宋词更是随手翻看的读品，而那组《万山红遍》的系列画卷更能激起我豪情无限。
随着中西方文化的交流融合，我也了解了一些西方艺术，也开始喜欢上西方的一些艺术，西方***，西方音乐，西方美术。《泰坦尼克号》的主题曲，意大利世界杯的主题曲，钢琴协奏曲《蓝色的多瑙河》等等都是我耳熟能祥为之沉醉的西方歌乐。而最令我喜欢的还是西方的绘画，更确切地说是西方古典主义写实油画。
拉斐尔、提香、雷诺阿、安格尔、格维德、布格罗等等，一个个如雷灌耳的画家的名字。他们画笔下的人物，不仅栩栩如生，惟妙惟肖，而且形态各异，美仑美奂，真心令人不忍移目流连忘返。把画画到这般境界，又有谁会不喜欢呢？又有谁还会去理论东方艺术西方艺术呢？
艺术无国界。中外众多艺术***的经典作品是对这句话作了最好的注解。
西方艺术和东方艺术都有各自的好处，优点和魅力，人们在欣赏它们两者时，只有做到实事求是，才能发现它们的独特之美，任何带有主观情绪的欣赏都是不够客观公平的。因为西方艺术的独特美东方艺术不具备，东方艺术的艺术魅力西方艺术也可能不够明显。
青绿山水
整体来讲，西方艺术的最大特点是，直观、具象、张扬，对细节处理很突出，具有很强的写实性，并注重对逻辑性和故事性的展现，尤其在绘画和雕塑上表现得很明显。从2000多年前的古希腊雕塑开始，西方艺术家就以再现自然的原始美为艺术追求，把雕塑雕琢得形神兼备是他们的统一思想。
乔尔乔内《田园合奏》
在绘画方面，西方画家延续着雕塑写实的艺术理念，从文艺复兴以来形成的古典主义绘画，一直延续到近现代，流行了数百年，都是写实艺术的代表，诞生了许多美轮美奂的作品。从达芬奇、拉斐尔、提香、鲁本斯、库尔贝、安格尔、布格罗、卡巴内尔等油画***，把油画的写实性发挥到了极致，让各国欣赏者对西方写实艺术有了直观了解。
鲁本斯《维纳斯和丘比特》
在诗歌上，西方历代艺术家同样遵循写实原则，从《荷马史诗》，但丁的《神曲》，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，歌德的《浮士德》等等，都是以神话故事或历史故事作为原型，而创造出来的记录欧洲历史进程和人文思想的史诗。
威廉透纳《阿波罗与女先知》
在音乐上，西方音乐家很喜欢创作交响乐，给音乐中灌注叙事性，像什么田园交响曲，进行曲，小夜曲等，都是用音符和声音模仿田园生活，以及个人喜怒哀乐的场景，具有鲜明的故事性，在整体上，还是属于写实。
吴昌硕作品
整体来讲，东方艺术是感性的，对逻辑性和故事性不够重视，常常喜欢表现某一瞬间的情感，因此，东方艺术在情感力度和烈度上，要强于西方艺术。像我国诗歌基本以抒情为主，很少有篇幅较长的叙事诗出现，就是最好的例子。
在绘画上，我国画家通常追求主观情绪和客观物象达到高度统一，对逻辑性的延展同样不太重视，注重表现画家瞬间的感受，像什么“天人合一”、“物我两忘”、“以物观心”、“触景生情”、“托物言志”等成语，就是对主观情绪和客观物象合二为一的最好见证。
齐白石作品
综合比较起来，西方艺术重视理性和逻辑，欣赏一件西方艺术可以让观者看到相对比较完整的故事，是一个***经过的全面展开。东方艺术情感饱满，把艺术性定格到了某一瞬间，是点和线的呈现。
对我个人来讲，既喜欢西方艺术的直观、具象和理性，也喜欢东方艺术的含蓄和纯粹，它们各有让人喜欢的优势。
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